如何写诗，如何写诗歌

今天给各位分享如何写诗的知识，其中也会对如何写诗歌进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

如何写诗歌？

一 、选材选材，就是写什么，诗歌创作素材的选取，是由诗人受到诗意的触动进而选择的某个景物或某件事情为基础的创作材料。万物都具有诗意，只是有的人能够轻易发现诗意，感受诗意，而有的人却不能识别。

诗意是以诗人关于某件事情或某段语言的联想，既美好又遥远，从概念上来说，诗意是主观情思与客观存在相互融合、相互包含和吸收，并由此引发诗人美好而深刻的联想。

比如一个诗人看到一幅画，在大众看来不过是一幅普通的画作，而感受到诗意的诗人则能够看出半个人生，能够看到生命水的涌流，其实是诗人把画作，用自我感受和联想的方法做出了不一样的诠释。

所以诗意的东西往往都是我们熟悉的，平凡生活中具体而熟悉的事物。之所以成为诗歌创作的素材，是诗人融合了自己的人生经历，把平凡具体的东西写出了超越事物本身的价值。

二、 形式选材之后就要确定形式，诗的形式有很多种，古体诗、近体诗，现代诗，无言、七言、八言… 是讲求对仗工整、音韵和谐的古体诗形式，还是选择长短不一，形式主义多变的现代诗。

是值得思考的题材问题，对于诗歌创作来说，形式也是诗的一部分，只有选好形式，才能把诗歌创作的才思用意向凝聚起来，构成意境，进而触动读者心灵，以求达到诗歌的效果。形式是诗歌区别于散文和小说的重要特征，一首好的诗歌，选好形式很重要，

例如：李白的《将进酒》，以古体诗形式，写出诗人恣意豪放的人生况味，以个体情思的奔放洒脱折射着大众对自由奔放的渴望，因而成为脍炙人口的名篇。

又比如，郑愁予的《江南》，“我哒哒的马蹄声是美丽的错误，我不是归人，是个过客。” 这首诗采用现代诗灵活多变的形式，写出温婉思念的愁绪，令人动容。

如果交换一下形式就可能写成四不像。所以说，开始写之前要确定好形式，至于怎么确定，要根据客观景物与主观情思的抒发需要来确定了。

三、初衷决定怎么写之后，要明白自己为什么要写，写的意义在哪里。

一首诗没有情感是难以打动人心的，就像西方的史诗，多长篇大论的叙事，真正的好诗，以情动人，所以在决定好写什么，怎么写之后，我们应当明白自己为什么写，写的初衷是什么。

四、构思 

对生活广度与深度的观察，直接影响一个人的构思，在创作过程中，我们要构思艺术形象，使之高度凝练，足以概括生活某方面的艺术，能够给读者回味的空间，必须要不流于俗，懂创新，有个性，构思是一件发现诗意的脑力活动。

最普遍的构思方法是吸引力法则，当你想着一件事时，或者这件事的某个方面时，关于这件事的意象，材料就会源源不断的进入你的脑海。甚至有无数个想法汇聚在一起，是人经过对这些想法的筛选，融合成诗，就是吸引力法则下的构思，也是诗歌创作中必不可少的一环。

五、灵感

灵感是一闪而过的瞬间顿悟，是客观世界与人的主观情感在偶然间的碰撞。“星星之火，可以燎原”灵感就像星星之火一样，是诗歌创作中的精髓所在。灵感的来临需要长期的生活体验，细致耐心的生活观察。

积累和经历达到一个值后，灵感就有可能在某个时刻来临，古人有“掉书袋”的做法，时时刻刻将纸笔带在身侧。就是为了防止灵感来临时手忙脚乱，而笔墨随侍在侧，随时随地都能记下偶然得来的灵感。

所以灵感是在生活经历里思考得来的。譬如海子诗句“面向大海，春暖花开”，若非诗人生活阅历积累，长期构思与灵感闪现，也不可能得到佳句。梭罗在瓦尔登湖的生活，也是在平凡清静之地，积累生活阅历，捕捉诗意灵感，既诗人所说的诗意的栖居。

六、感悟

感悟由心而发，由生活触动上升到内心深处。有所体悟，是感悟的一大表征，感悟，即有感有悟，感由客观世界观察细致而来，悟是心灵升华。渐悟和顿悟都是心灵感悟的一种。要得到感悟，必要有敏锐的观察力和洞察力。诗人好的眼光决定了诗歌创作的高度。

一个诗人要得到感悟，必须要回到纯净的心灵，只有纯粹的心灵才能对外界的触动而敏感。譬如“温饱思淫欲”，诗歌创作是一种意识流的行为，纯粹的心灵是诗歌感悟的前提条件。

通过自省回到纯粹，通过思索回到纯粹是诗歌感悟的前提条件。诗人敏锐的眼光透过生活表象而得到的感悟的多少，是区别诗人精神富裕程度的重要特征。

七、 体验

体验是对语言活动的领悟，第一种是诗人在写诗是有如神助，灵感和才思如滔滔江水，一发不可收拾，但是这灵感和才思能不能为读者所领会和接受就是考研优秀的诗者的标准之一了。

第二种，诗人在创造时的时候也被时所创造，写诗不仅要占据时间精力，要耗费大量的精力外，诗意总是充斥创造者的心灵，给创造者美的体验，影响甚至改变创造者的价值观。

一首好的诗歌写到一半，创造者会根据诗意的发展方向来写诗，因为审美的方向一旦确立并让创造者得到审美体验的话，使得创造者就成了诗歌本生。诗引领诗人沿着自己的创作方向进行创作。

扩展资料：

分行要求

1、句意表达已完成。

2、可独立存在的意象。

3、足够展现某种语气势态。

4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。

5、作者重点强调的一个特别词汇。

分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。

如何写诗？

要想写好诗，一定要读诗歌史。模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。 很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。 文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。 诗歌的种类较多，学写哪一种诗呢？只要是新诗，具体哪种诗并不限制，如内容上叙事诗、抒情诗都可以写，形式上自由诗或散文诗亦可。 ①在感受生活的过程中提炼主题，要有鲜明的形象。"问渠哪得清如许，唯有源头活水来。"生活是我们写作的源泉，平常我们写作文，强调的总是写自己的生活，写自己真实的感受。在写诗歌时，我们同样应该如此。对于自己真实的感受，要着眼于写出具体的形象，用形象体现思想观点。 ②抓住生活中感受最深的人或事进行构思和立意，抒发充沛的感情。人总是有感情的，而诗歌是最要抒情的文学形式。因为，诗歌常常是有感而发的，而且，优美的诗篇也总是产生在感情激荡的时候，试看我们学过的《沁园春·雪》、《白雪歌送武判官归京》、《周总理，你在哪里》、《甘蔗林--青纱帐》，哪一首不是诗人感情的喷发？在我们为某一人，某一事或某一物而动情之时，抓住自己的这种感受，通过诗歌的形式抒发出来，将自己的这种感情赋予诗歌之中，是写好诗歌的基础。 ③语言凝练、准确，生动流畅，富有韵律。诗歌究竟是诗歌，在语言运用上，它毕竟与其它文体不同。诗歌的语言比其它文体要精炼，我们要注意把握这一不同之处，捕捉生活中最好的镜头，用最精炼的语言勾画出鲜明的形象；诗歌的语言有韵律感，我们可以在写诗的过程中尝试押韵，让自己的诗给人以美的感受。 ④写诗时，可以运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法和象征、烘托等表现手法。

初学者怎样写诗

1、找到属于自己、适合自己的风格

许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读，读，还是读

如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

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格律思维

格律思维的特征

格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源：百度百科：诗歌创作

如何创作诗？

一般来说，诗歌写作是由“灵感-寻象-寻言”三个阶段构成。在这首诗歌中，“我喜欢黑夜”是小作者最灵动超然的个体感悟，灵感偶得，实属不易。之后，不妨抚平心绪，展开冥想，写下自己喜欢黑夜的理由。小作者喜欢黑夜的原因有三：黑夜迎来黎明、黑夜给予陪伴、黑夜安慰心灵，这三个理由从浅入深，最终抵达精神的慰藉，都是很有价值的表达。

有了比较清晰的写作方向后，流动在心里的情感需要通过具体的形象来“现身”，这当然考验作者的阅读积淀和语感，却也不是“此曲只应天上有”。我们可以通过思维辐射法为情感找到合适的、恰切的意象，再将意象（意象群）构建重组，形成一种含蓄蕴藉的诗韵美感。小作者喜欢黑夜是因为其多情、温柔、宽厚，黑夜温暖了她，拥抱了她，陪伴着她，这样的黑夜如果要用一个意象来诠释，我想“母亲”是不错的选择，这样我们大体的方向就确定下来了。

以第三节为例：“喜欢他所迎来的灿烂的光明”，不妨转化思维，把黎明想象成这位母亲的客人，把点点繁星想象成送给宾客的礼物；“喜欢坐在窗边和他一起眺望这个世界”，能不能让这句话更诗意更有画面感？或许想象一个唯美的情境会让这份“喜欢”有迹可循；后一句“也喜欢他永远不会消失的温暖的怀抱”，此时若把黑夜想象成一个身着黑衣的母亲，她又会对怀抱中的“我”说些什么？当然，我们建议把所有男性“他”改成女性“她”，这样更符合诗歌呈现出来的意境，改完后的第三节或许可以是——可我就是喜欢黑夜/黎明款款而来/她用点点繁星做慷慨的献礼/我喜欢她双唇抿紧/听我无止息地说着环游的梦/一袭黑纱她拥我入怀/缱绻低语那纯色的温柔。

紧接着，也是最关键的一步——语言的锤炼，这里不得不提到“陌生化手法”，所谓“陌生化”，就是采用具有独创性的方式，将人们熟悉的事物从僵化的关系中解放出来，使其变得非同一般，从而给读者带来全新的发现和感受。换句话说，诗歌语言必须拒绝流行，拒绝俗套，尽可能多地带给人耳目一新的感觉。

以第二节为例：那挥之不去的噩梦/也总在黑夜进行，这样的表述确实老生常谈了些，让我们头脑风暴一下，这句诗无非想表达黑夜总会发生不好的事情，那么能不能更诗意些——所有永远醒不过来的童话故事/常以黑夜为布景？比如诗歌第四节，小作者仅是重复“我真的喜欢黑夜”会显得单调乏味，后面紧跟的流行句未免流于庸俗，如果我们采用陌生化手法变换主语和宾语的位置，化主动为被动，直接将第四节改成——黑夜一无所有/为何给我安慰，是不是更能让人眼前一亮？

最后，不管你的诗歌如何，认真誊抄它，用最美的声音朗读它，唤醒它，你会发现，它也正在将你唤醒。

如何写诗

诗是最雅的艺术又是最俗的艺术，为什么会如此？因为诗是很少依赖他人景地事务的，诗是最直接抒发作者的思想感情的，人的思想感情与人的其它心理比与物的特性比更高雅，思想感情在人事物中是最高雅的。直比曲高雅，最直接抒发思想感情比较为直接和间接抒发思想感情更高雅。

诗更多的专注作者自身，这种专注简化单一会深化某些东西，这专一的深化会使自然规律更多的体现。为什么会更多的体现？因为人事物都离不开自然规律，人事物中有自然规律，当文字不散漫不多顾及表面现象只多寻内里的时候，那无时无处不在的自然规律就会多显现出来，自然规律就会更多的限制着文字，从而诗有音乐般起落循环的节奏，有明显的平仄的声，有近音的韵，这是自然规律在文字这信息物质中的体现，文字越专一越合思想样式表达越直接它的自然规律性也就越高。

自然规律有相似之变，自然规律有事物起伏式发展和周而复始的变化，这相似之变，这起伏式发展和周而复始的变化是最为常见的，最为常见的也是最俗的。

俗语最通顺，语言通顺是俗，诗的语言是最通顺的语言，此话可有依据？依据是有的，论语言通顺，它含有声音顺耳内容顺心二个方面，诗的语言象音乐象蝉鸣，诗比其它文体更顺，诗是最直接抒发人的思想感情的，它很少受外物表面形式局限，话可这么说也能那么说的程度比其它文体高，语言顺畅容易有，也能更顺畅。

这里单就诗的内容说它是最俗的文体，今人看古诗比古文好懂。一条谚语在未成谚语前是口头相传的，口头相传的谚语大多是对偶句象古诗，谚语是俗语，谚语最象古诗，古诗最象谚语，诗比其他文体更俗，诗可做到更俗，不是每一首诗都是俗的，诗可更俗，世上有比其它文体更俗的诗，比如儿歌民歌歌词，比如打油诗，比如顺口溜。

再说，诗的内容离不开诗的形式，诗的形式上的俗加上诗的内容上的俗，便成诗比其它文体更俗，诗是最俗的艺术，诗是最雅的艺术又是最俗的艺术。

诗语言的最高境界是大雅，诗的语言的最高境界是平淡，平谈是大俗。俗到极致便成雅，雅到极致便有俗。好诗是大雅又大俗的。高雅，人不识，不成高雅。诗写得让人不好懂，以陌生化故作高深不是雅，雅的应是美的，让人读着受苦的诗不美也不雅。好花要绿叶扶，高雅需要俗语帮衬才成高雅，俗语更明高雅。

写诗要雅俗相兼，雅，说出自己最好最高的情思，俗能更好的回应自然规律，力求天人很好的溶为一体。

怎么写诗？

写诗首先情调得有吧。通俗点就是要有发现美的眼睛，能够看到别人所看不到的美，感悟到别人感悟不到的道理。比如在初春发现了刚发牙的嫩芽，这在善于发现美的诗人的眼里，就是“生命的复苏”。

然后要注意押韵和平仄。之所以把这两点归到一起来说明，是因为诗的最基本的特征和美感的展现就是读出来朗朗上口。以五言和七言四行诗为例，押韵通常有首尾行最后一个字押韵、二、四行最后一个字押韵及一、二、四局最后一个字押韵。平仄则以2~3个字为一组，平仄间开，通常上下句平仄互补，五言诗的平仄规律主要有：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平仄仄仄、仄仄平平平等，七言诗的平仄规律主要有：平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄等。

要有想象力，善于提炼。拿我们小时候学过的一首诗为例“白日依山尽，黄河入海流”，这里的白日“尽”了么？严格的说没有，只是被山遮住了，但是“尽”却形象地抓住了那一时刻的感受，黄河“入海”了么？也没有，只是流过河中的水入海了，但这种欲说还休的表达方式是不是与整体更加协调？所以感悟和提炼非常重要，你感悟到的事情可能是1，但是你要能够把它拔高的一千、一万的高度和广度，然后再加以提炼的成诗自然不差。

随时随地记下自己心中所感。大部分时候一首好诗不是一气呵成的，通常某种景色会让你突然抓住一种美，某个事情会让你突然有所悟，但是一次得到的可能只是一首诗的片段，如果不用笔写下了过了那个时间可能就忘了，记下来以后在某个时刻突然又有所悟，或者是夜深人静的时候独自一个人对着那个片段想想、推敲一番，一首诗可能就跃然纸上了。

多读书，留意观察生活，能够化用典故。有一些诗篇它想表达一个意思，但是不直接说出来，通过典故的形式让你猜出他的意思，这也算是一种趣味吧。但是在写诗的时候，的确有的时候用典故能够更加形象地表达出作者想要表达的意思，因为诗篇很多，而中国漫漫五千年的历史形成了很多经典的故事和道理，如果能够活用的话能够极大提升诗的逼格。反之，如果历史典故了解的太少，甚至读某些诗的时候都不了解其中化用的典故的出处，那当然就无法准确理解诗人想要表达什么了。

古诗麻烦点，韵律平仄什么的必须注意。现代诗的话，在我看来，那纯粹是感情的喷涌，只要感情到了，那么自然会动人，千万不能为了写诗而去写诗。生活中保持敏锐的观察力和丰富的想象力，随时记录下灵感，这样的诗才有灵气。

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