身韵是什么，身韵的概念

大家好，关于身韵是什么很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于身韵的概念的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

古典舞身韵是什么

;     古典舞属于舞蹈的一种分类，在跳古典舞的时候，往往更注重神韵，古典舞的身韵是身法和韵律的简称，身法指的是外部技法，韵律则是艺术的内涵，将这二者相互结合，才能体现出中国古典舞独特的风姿以及美感，相对于其它物种来说，古典舞的神韵更注重渗透和理解。

古典舞的身韵有哪些

nbsp;     在很多古典舞大家的心里，古典舞的神韵就是形神兼备，身心合一，这也是在学习古典舞的时候需要重点掌握的一部分，更是古典舞的标志，其灵魂以及艺术性所在。

nbsp;     神韵最开始是源于中国戏曲，但是转变为舞蹈之后，就已经展开了从戏到舞的转变，变得更加的灵动，但是不变的还是同一份的雅致以及浓厚的古典美。

神韵包含范围十分广泛

      神韵的元素比较多，例如提、沉、冲、靠、移、横拧等，这些元素相当于是神韵的语言，也是最具有代表性的符号。神韵的主要动作有云肩转腰、燕子穿林等等，形象的介绍了神韵的主要动作。

身韵的8个基本动作要素是什么？

古典舞身韵有冲、形、靠、腆、沉、含、移、劲这些基本要素。

冲，是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。

形：中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

靠：是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。

腆：躯干向前移动，形成“外开”的过程，是胸腔推力的向前动律。

沉：是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。

含：躯干向后移动，形成“内收”的过程，是后肩缩力的向后动律。

移：腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。

劲：即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。

内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

舞蹈中五点五身韵是什么意思

1点：你脸蛋朝着的一个面。

2点：你右手上方的一个角。

3点：你右手朝着的一个面。

4点：你右手下方的一个角。

5点：你背部朝着的一个面。

6点：你左手下方的一个角。

7点：你左手朝着的一个面。

8点：你左手上方的一个角。

一、柔软度 – 不论跳甚麽舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

二、身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

三、协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

四、灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

五、平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对

古典舞身韵的基本要素 古典舞身韵的基本要素是什么

1、古典舞身韵的基本要素：身韵作为中国古典舞的核心语言，其具体韵的元素练习，包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素。

2、身韵即形神兼并，身心并用，内外统一。形神劲律是身韵的基本要素。形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线，神是神韵心意，起支配作用。

什么是古典舞身韵

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

古典舞的身韵：身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓；身韵包括以下基本要素，形、神、劲、律。

古典舞动作要领：包括旋转、翻身、弹跳、节奏等。

关于身韵是什么和身韵的概念的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。