如何学好吉他弹唱，如何学好吉他弹唱技巧

大家好，关于如何学好吉他弹唱很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于如何学好吉他弹唱技巧的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

关于吉他弹唱的技巧

在吉他弹唱中，吉他是烘托人声的一种乐器，是唱歌时增加节奏感和和声的辅助乐器。下面是我整理的关于吉他弹唱的技巧，欢迎阅读。

吉他弹唱的技巧

第一，坐姿

弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个最基本的问题好多人都存在，我原来就存在。

第二，平常要多练习呼吸

呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。气息练的越好，就好比你的内功越高，那么在实战的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。

第三、

唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。很多学了一段时间就出视频的同学，大都存在歌声没有美感的问题，很干瘪生硬，就是通常说的公鸭嗓。

第四，咬字要清晰

很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言最好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。

第五，

现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。

第六，

不要把曲目局限于中文歌，一定要大量的接触外文歌尤其是英文歌，我可以毫不夸张的说，英文歌的弹唱经典程度绝对超过中文歌，如果你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌，那么，任何酒吧的大门都向你打开。

第七，

把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱效果会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到完美才行。特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。

第八，

如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

以上的一些技巧希望对大家有一定的帮助，在以后的弹唱中少走一些弯路。

弹唱的注意事项

一)歌唱的姿势

歌唱的姿势分站立式和坐式。

一. 站立式：

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：

有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;

另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;

双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;

重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;

双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

二. 坐 式：

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

(二) 歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

一、怎样吸气：

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

二、怎样呼气：

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法

三、要注意的问题：

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

如何快速学会弹吉他？

1、认识吉他跟和弦

吉他弦最细的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法如图食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。

2、识谱

识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。

3、每天固定练习

每天都要花固定的时间来练习吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要执着只练习某一样东西。如果一直在执着着某一个课题上练习反而会让整体的练习效果打折扣。

扩展资料：

吉他演奏方法主要有四种：

一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。三是用金属圆管（滑奏吉他，SlideGuitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可戴在手指上的指套来演奏。

演奏技巧有：

1．滑音（Slide）。

2．搥弦（Hammer－On）。

3．勾弦（Pull－Off）。

4．点弦（Tapping）。

5．推弦（Bending）。

6．揉弦吉他常用技巧。

7．扫拨（SweepPicking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8．打弦（Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9．琵音。

10．颤音。

参考资料来源：

百度百科-吉他

吉他弹唱教程 学吉他弹奏的简单技巧

1、压弦法

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

2、勾弦法

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

3、琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

4、扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5、右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

6、大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

7、弹指

弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8、扪音法(返回)

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太*右边则无效果，太*左边则无声音。

9、摘音

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。

10、小地雷

小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

如何快速学会吉他弹唱

你是其中一个为弹唱结合而烦恼的吉他手吗？你知道自己能弹这首歌，你也知道你可以唱这首歌，但是当你想把弹唱结合起来的时候，一切就变得很糟糕。

一边弹一边唱对于吉他初学者来说是一个很大的挑战。想要成功做到两者结合，要有很好的节奏感以及能把两种不同技能结合的能力。不过，就像你所学过的其他吉他知识一样，这一定是可以掌握的。

以下是11条帮助你开始练习的建议

1.身体协调。

就像钢琴手一样，两只手要同时流畅地弹奏不一样的节奏，或者像鼓手一样，四肢能独立地进行演奏，你要把扫弦以及唱的节奏融合起来，这样能更好地表现出来。弹和唱并不是两件分开的事情。

2. 简单的节奏。

不要选择一些不适合你弹奏水平的歌曲。这样只会让你有挫败感。尝试弹奏一些简单的，你喜欢和熟悉的歌曲。选一些只用几个和弦，弹奏不复杂的以及歌词好记的歌，比如说“生日快乐”歌。或者你可以从“十首只有三个或更少和弦的著名歌曲”里学习一两首歌。

3. 掌握吉他的基础知识。

比如说，尝试在唱的时候去记忆B7和弦怎么按，在无形中能把两个东西同时做到。你要达到一个能轻易转换和弦的水平。你要在不用思考的情况下能毫不费力地把歌扫出来。这样才能让你集中精力去唱歌。

4. 跟着节拍器练习。

想要有更好的节奏感，你需要跟着节拍器来练习。虽然一开始会觉得被约束着，但节拍器能让你成为一个更好的乐手。选一些简单的扫弦节奏，每天花十分钟跟着节拍器来扫，几个星期以后你会发现自己有很大的进步。

5. 学会如何弹一首歌。

在吉他上弹奏歌曲，一直到到你能记下来并且流畅地弹出来。当你可以一边弹一边看书，或者在一边看电视、聊天一边很好地把歌曲弹下来的时候，就证明你已经掌握了这首歌的弹奏部分。

6. 学会如何唱一首歌。

除了要掌握和弦转换，你要知道歌曲的调和歌词。这可能需要你先放下吉他，集中精力去唱歌。选一首歌，记住歌词，大声唱出来，跟着歌曲一起唱，在洗澡的时候唱，唱给你的小猫听。当你能自如地唱这首歌时，你就可以尝试把弹和唱结合起来了。

7. 先学会哼。

你或许会发现一边弹一边哼旋律会比一边弹一边唱出来会比较有帮助。因为这样可以帮助你专心熟悉和弦的转换，而不必直接把注意力放在歌词上。当你能熟练地一边弹奏一边哼唱各部分的旋律时，你就可以慢慢地把唱融入进弹奏里了。

8. 慢下来。

慢慢地弹准，唱准，比快速地胡乱地弹唱要有效得多。慢慢地一行一行，一段一段地弹唱，保证不出任何错误，逐渐把错误减少，速度就自然上去了。

9. 分解弹奏方式。

如果你弹奏的歌曲需要使用分解弹奏，那么你从基础开始练习会比较有效。首先要用简单扫弦方式去扫和弦，当你这样可以很好地把歌弹下来时，再换成比较复杂的方式扫，最后才开始使用分解的方式弹奏。

10. 转调。

如果你发现有的音唱不了，那么你就需要转调，让吉他配合你的声音。让和弦移动一到两个把位，你就可以把高音和低音唱出来。你也可以使用变调夹来转调，这样按和弦的指型就不需要变化了。

11. 练习。

学习如何一边弹奏一边唱是需要练习的。即使你已经掌握了基础的技巧，你还需要学习很多很多歌曲去丰富自己，你可能会遇到一些复杂的节奏型，这将是一个挑战。遇到这种情况，你应该把歌曲拆开，针对有问题的地方进行练习，就像你刚刚开始学习如何把弹和唱结合起来的时候那样。

怎样练习吉他弹唱？

1、爬格子练习。不管你练吉他练弹唱还是练指弹，都绕不过爬格子这一个坎。这是任何一个弹吉他的人都必经的道路。而指弹的爬格子和弹唱的爬格子不一样，指弹的会更难一点。

指弹是一个非常考验手指灵活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各个品位的距离，不能马上按住你想要的品位，这一切都会非常不流畅。产生断档，弹唱断档可以用歌声掩盖过去。但指弹不行。

2、音阶练习。音阶练习也是指弹特别重要的一点。如果你想要指弹一首歌曲的旋律，你要练就听到那个歌曲的调马上反应过来这个音符在吉他的那几个品位。当然这也跟视唱练耳关联到了一起。但是指弹是最吃音阶的一种演奏方式。不管是即兴演奏还是扒谱演奏。

3、视唱练耳。可以说这是每个学音乐的人都要学习的必经之路，不止是吉他。任何乐器都需要训练这个。当然如果你没有想在这个方向走下去只是业余玩玩的话，这个不太值得你花费多的时间在这上面，因为这个是一个非常长久才能看到效果的训练。

扩展资料

弹奏吉他注意事项：

1、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做自由式的处理。

2、任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。

3、为一首乐曲确定指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。

4、不要随意的否定或接受书上其他弹奏者的指法标注。

5、一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。

6、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的。

7、如果练习时间不是很多，但又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次在集中练习另一个类型。

8、慢速练习对于练习的意义是非常大的。

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