什么叫指弹，什么叫指弹指弹是怎么弹出来的

大家好，今天本篇文章就来给大家分享什么叫指弹，以及什么叫指弹指弹是怎么弹出来的对应的知识和见解，内容偏长，大家要耐心看完哦，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

什么是指弹吉他？（越详细越好！）

所谓的“指弹吉他”是一种由错误的翻译方式而出现的一种不存在的吉他类型。例如国内“天主教”和“基督教”之争，也是由错误的翻译方式导致的。

吉他作为一种拨弦乐器，无非用手指直接拨弦弹奏，即指弹；用pick拨片弹奏；也有一些比较小众冷门的，例如夏威夷吉他用金属指套拨弦。

吉他演奏技巧和表现形式多种多样，例如和弦(同时发出3个及以上的音)、分解和弦、扫弦、轮指、揉弦(学名抖音)、泛音、敲击琴体等。

吉他按不同的琴体结构及演奏方式，分为古典吉他(世界三大乐器之一，音乐学院所开设的专业之一)、弗朗明戈吉他、民谣吉他(国内通俗叫法，直接翻译应该为钢弦原声吉他)、电吉他、贝司(即流行乐队中常出现的电贝司，木贝斯极其少见。按乐器结构以及定音方式，西方也常会将电贝司划分到吉他家族中。)

普及最后一个概念，国内的吉他乐器考级(针对业余爱好者的一种商业行为)，共有4个“科目”，分别被称为“古典吉他”(正统古典吉他演奏乐曲)、“民谣(流行)吉他”(钢弦原声吉他自弹自唱)、“指弹吉他”(钢弦原声吉他弹奏乐曲)、“电吉他”(电吉他演奏乐曲)。于是就这样，“指弹吉他”成了吉他的一种独立类型。

回到你的问题，吉他指弹，古典、民谣、电吉他都能指弹。古典吉他对技巧的要求非常规范，毕竟右手随意拨尼龙弦，很容易发出劈塑料般的音色。作为世界三大乐器之一，其难度、表现形式的多样性、对乐曲和感情的演绎能力是其他几种吉他无法相比的。民谣相对随意，对技巧和基本功的要求比古典低，而音乐学院的学生、老师、古典吉他演奏家看不起民谣也是有道理的。作为业余爱好者，如果你喜欢古典乐、流行乐，你可以学习古典吉他，毕竟钢弦的声音演奏古典乐真的是辣耳朵。如果你喜欢 Blues, Jazz, Rock 这种，请果断入民谣，尼龙弦弹这些也是辣耳朵。

吉他指弹是什么意思？

指弹吉他（英语：Fingerstyle Guitar）是吉他独奏的一种流派，指用一把吉他演奏多声部的乐曲，使吉他的表现力不仅限于单一的声部。一般使用相对与古典吉他而言较牢固的民谣吉他（钢弦吉他）演奏，还有十二弦吉他等。

指弹吉他也是古典吉他标准的弹奏方式。另外，美国的蓝调音乐、乡村音乐、民谣音乐都有使用此技术，后来欧美的摇滚乐和金属乐吉他手也都有使用指弹弹奏，伴奏歌曲。

如果指弹不能用这些奏法搞出有自己特色的曲子，就不能自称指弹。有自己曲子风格的指弹曲，用古典吉他弹也叫指弹曲。所以说，是不是指弹，更重要的是曲子的风格。

吉他的种类

1、古典吉他

原名古典6弦琴。和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。

年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。

2、民谣吉他

即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。

3、弗拉门戈吉他

一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。

4、电吉他

电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。

指弹吉他到底是什么意思

1、指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。

2、指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，RB等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。

3、指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。

扩展资料：

一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573)；

二、左手持琴与右手弹奏：

1．左手姿势

①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。

②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手

2．右手姿势

①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。

②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。

三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。

四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦；用中指弹B弦；用无名指弹E弦。

五、褪击法(Hammer—on)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有“H”的符号，这就是“褪击法”。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种“钮击法”来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。

六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家——“默尔·持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。

七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。

八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，“p”为拉放(PMll一oH)奏法缩写。

参考资料：

指弹-百度百科

什么叫指弹？

由于指弹在中国起步比较晚，所以如果你只是一个单纯的音乐爱好者，你可能从来没有听说过这种风格。

指弹的英文名叫FingerStyle，关于它的起源，我这里并没有明确的信息，就好像我们很难去定义是谁“发明”了摇滚一样。总之这种风格慢慢的就独立出来了，能够识别了，而且现在已经有广泛的受众了。

其实顾名思义，指弹强调的是吉他演奏中手指的作用。

吉他不是都用手指么？Hm...我们来聊点历史吧。

大多数人都是知道吉他基本分为木吉他和电吉他两种的。其实电吉他的出现对于吉他在现代音乐中的地位有很大影响。在电吉他出现之前，吉他手的地位并不高，那时候摇滚等等现在风格还没有完全成型，一把吉他的作为很有限。吉他的音域不如钢琴宽，而且吉他最大的问题在于声音不够大。吉他作为一种伴奏乐器，往往只是一个配角的角色，扛不起大梁。想一想古典乐队的样子，主要的搬走乃是来自弦乐队和管乐队的齐奏，而一把吉他的作用很有限，在没有扩音器的时代里，几乎就听不到吉他的声音。那个时候吉他的主要作用是作为室内乐的演奏乐器，就是四五个人组成的小乐团，在室内为很少的一群人演奏。你可以从下面这首歌里面感受一下当年吉他伴奏的样子，不自信听你都不会意识到还有一把吉他。

C Major Lackriverinc.com / Mot后来在美国的音乐家常常以个人的形式出现，难道每次我们出去演出都要带一个乐团？这时候吉他的易携带性被显示出来，电器时代来了，吉他手再也没法忍受吉他声音小这个问题了，于是电吉他应运而生。木吉他的声音主要是靠音箱的共鸣来完成的，而电吉他由于接电可以扩音，所以对于基音（就是你本身拨弦产生的音）的大小要求不是那么大，这也就是为什么你看到电吉他都比较薄，而木吉他比较厚。后来随着科学技术的发展，电吉他又遇到了好搭档效果器，再后来是音乐制作软件和混曲工具等等，电吉他演奏出来的声音的日趋多样化，可以取代钢琴和小提琴的地位独挑大梁了，摇滚乐也兴起了，这时候木吉他的地位就被大大的削弱了。

除此之外，拨片被发明出来了，就是这面这种东西

一个典型的拨片拨片的弹奏方式是上下拨弹，相比于传统的用手指拨奏的方式来说，拨片可以演奏更快的音乐，而且声音也更大，现在的吉他手在使用扫弦伴奏的时候一般都会选择拨片，这同时是因为拨片比手指的肉硬，在接触弦的时候动能减少的少，所以扫出来的声音较为清脆。

再加上现代音乐的编曲较为简单，变化少，对于吉他伴奏者来说，通过手指拨弦来完成的演奏技术所占的比重越来越少。

综合这三个原因，木吉他的地步相较于电吉他来说处于劣势，尤其是一些古典吉他的演奏技术，比如轮指，渐渐地被人淡忘。大部分的吉他演奏家都是电吉他演奏家，木吉他成为了平常的练习琴，而电吉他成为了演出琴。

可是到了上世纪七十年代左右，随着一大批美国民谣吉他手的出现，他们大多数单独完成演出，不借助爵士鼓和贝斯的帮助，为了使自己的吉他演奏多样化，他们开始使用或者发明一些新的演奏方法，比如你可以听听下面这首很经典的歌

Diamond Rust这首歌完成于70年代，但是你已经可以隐约听出它跟一般伴奏的一点区别，由于Joan Baez在编曲的时候刻意的把低音区和高音区的伴奏错开，并且使用指套（一种戴在大拇指上类似拨片的东西）来加强低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏听上去好像有两把吉他（准确的说是吉他扫弦搬走，贝斯低音控制乐曲音程走向的感觉），而其实木吉他的演奏是通过一把吉他完成的。这几乎是现代指弹演奏的一个共性，吉他演奏者希望通过一把吉他的演奏来达到听觉上似乎有数把吉他或者数种乐器同时演奏的效果。

同时，针对木吉他的扩音器也出现了。另外，很多听众希望能够听到更自然的声音，而不是只有效果器和后期处理的混响，木吉他演奏重获新生，并且针对现代听众的木吉他演奏技术慢慢地就衍生出来。而指弹也就应运而生了。

我们来说说有扩音器的支持下，木吉他相比于电吉他的优势你就很容易能够理解指弹的诞生。

木吉他有一个木质的音箱，创造性的来看，这也就意味着木吉他比电吉他多了一个鼓。所以说在技巧的配合下，一个指弹演奏者完全可以演奏出有爵士鼓伴奏的吉他演奏的效果，通过拍击琴身的不同地方，可以拍打出不同音高的鼓声。看看下面这个链接，这是到现在为止我们放出来的第一个真正意义的指弹视频,看完之后你也许会惊讶，原来吉他还可以这样玩！然后我们接着谈。

Drifting-Andy Mckee不过我还建议你去听听CD的音效，你更能体会这种演奏方式营造出来的音乐的饱和感和多样化

Drifting-CD好了。你看到了，一开始这位指弹大师，拍击了很多次吉他的侧板，其实演奏的时候他的右手指甲还有在吉他尾部的侧板处敲击过。

还有就是与一般左手按弦右手拨弦的标准演奏方式不同，他还把左手翻过来在吉他的低音弦上使用击弦，右手也有很多点弦的动作。这些本来是电吉他的演奏方式，如果在木吉他上使用，本来声音会很小，但是如果有扩音器的话，或者吉他特别好的话（指弹大师用的基本都是定制琴），要想发出大的声音也是可能的。

再给两个例子来给大家看看这种把左手翻上来的演奏方式，请戳下面两个链接：

Canon in D-Trace BundyCannon-CD-Trace BundyPlaying With Pink Noise-Kaki King如上，指弹里面一种主要的演奏方式就是使用两只手来产生声音，首先这使得不同音符之间的间隙更小，好像有不止一把吉他演奏；另外，左手使用打弦来创造贝斯音，右手就彻底解放出来，可以完成诸如打弦，点弦，勾弦，扫弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的声音饱满而且多元化，听觉上就显得缤纷美满。

当然了，指弹也不一定就全部是靠技术完成的，指弹的目标其实很明确，就是继往开来，在发掘过去的古典吉他演奏技术在新的时代背景下的应用的同时，不停地发展新的演奏技术，发挥木吉他声音纯粹自然的特点，使得吉他能在更广泛的背景下被应用。

指弹吉他手非常喜欢应用的一个技术就是自然泛音，所谓泛音技术就是通过精确的手指控制使得吉他弦达到共鸣从而发出吉他本身音域意外的音。对于电吉他来说，有一种技术叫人工泛音，那个技术的要点是通过推弦的方法使得吉他弦的紧绷程度上升从而能够弹奏更高的音，而这种方法在木吉他上不现实，因为木吉他弦推弦所需要的力量大得多，如果要达到能够发出泛音的地步，那不知道需要多大的力量。而木吉他可以通过弹奏的瞬间将手指迅速离开琴弦而达到发出泛音的效果，技术更难，但是发出来的泛音更好听，比如说你可以听听下面这首loving you的指弹版，其中原曲里那几个海豚音就是靠木吉他的泛音来完成的，还有很多那些清脆带颤动而且又很高的声音，都是泛音。

Lovin' You--押尾光太郎至此就发现指弹技术配合木吉他的自然声音，可以表达出更细腻的情感，听上去更好听。

还请欣赏下面这首指弹曲，运用的基本是滑弦和敲击弦这样的技术，但是配合上木吉他的音箱和一点点木吉他延时的效果器，营造出的空山远景的感觉。

奇跡の山--岸部真明至此我相信大家已经对指弹有了一个大致的了解，今天由于时间关系就先写到这里，后面有时间的时候会再写一篇指弹大师的介绍。在指弹的世界里，每一个大师的风格都是大有不同的，他们的技术和编曲方法等等都不一样，所以说指弹这种风格其实指的是一批对木吉他技术进行现代再创造的大师共同形成的风格。

最后，再给大家献上一首我个人很喜欢的指弹演奏曲——————黄昏：黄昏现场版——押尾光太郎我们之后再聊~

什么是弹唱和指弹？似乎是不同的？

1、指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。

2、弹唱是主要作伴奏用，配合人声唱歌，一般以吉他、钢琴等为主。在中国也有以民间乐器三弦、琵琶等。

扩展资料

弹唱是一宗历史悠久的说唱艺术。起源可上溯至宋代。流行在山西省离石、柳林、方山、中阳一带，相传形成于清代中叶。在清代修撰的《永宁州志》中，有关于“审录·唤妹子”、“放牛·贴对子”的记载，这就是“弹唱”较流行的曲目。

在民间有“东秧歌、西道情，小曲出在离石城”的传说，这小曲即指的“弹唱”。《离石县志》又载:“弹唱这种说唱艺术,经宋、明、清各代流传下来，民国年间，县城周围村庄、北川西属巴一带甚为流行。

练习方法

有些人唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。

解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。

另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。

练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。

指弹吉他一般使用民谣吉他（也有说法说类似古典吉他的造型），用钢丝弦，音色明亮清晰。右手弹奏常留长指甲，声音明快；也有采用拨片和手指同时演奏手法，如Tommy Emmanuel就常常使用这种演奏方式。

它的定弦往往把吉他的第六弦音定为E，即6~1弦音依次为“362573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受世界各国吉他演奏家的喜爱。

西班牙吉他大师塞戈维亚，对指弹吉他曾有过高度的评价，并将各种吉他演奏风格，用符号的差异和不同给予说明。

指弹吉他的形成，是经过相当长的历史阶段，它是“美国早期(原始)吉他”的延伸，是乡村的布鲁斯吉他和民间的“拉格泰姆”音乐的融合，逐渐发展而成。

早在十七世纪，上百万非洲奴隶被贩运到美洲大陆，他们带去的是传统的非洲音乐，后来和白人主子的欧洲音乐融合在一起，产生了节奏布鲁斯。乐手在吉他演奏上用滑音和扫弦，演唱者用减唱和滑音来表现喜、怒、哀、乐，这就是美国早期吉他的革新。

十九世纪末叶，美国又流行用吉他伴奏“方当果舞曲”、“加洛普舞曲”等，从而又产生了一系列独特的伴奏手法，民间的拉格泰姆(Rag-time)音乐和布鲁斯音乐结合了，终于在1920年出现了指弹吉他。

至今指弹吉他在欧美等国广泛流传，我国尚处在起步阶段，相信不久随着对外开放的不断深入，更多指弹吉他唱片、音带、录像资料会传入我国，指弹吉他一定能深受我国吉他界、音乐界，以及音乐爱好者的欢迎。

参考资料：百度百科-弹唱

参考资料：百度百科-指弹

吉他指弹是什么意思

吉他指弹是一种演奏方式，也是属于吉他独奏的流派之一。吉他指弹又被称为钢弦木吉他演奏，大多是指用吉他来演奏一首带有多声部的乐曲，从而让吉他的表现力不再局限于一个比较单一的声部，用来演奏这种乐曲的吉他有十二弦吉他和民谣吉他等。

吉他指弹可以使用手来进行演奏，也可以选择用指套或拨片演奏，除此之外吉他指弹的演奏方式基本不受任何限制，可以被广泛的应用到拍击以及调弦法中，并且还能融入现代的和声中，完美的表现出演奏者内心的想法和心情。

吉他指弹在演奏时一般都会选择民谣吉他，因为这种吉他所传递出来的音色明亮清晰，可以用来扫弦、弹奏旋律以及拨奏和弦等。此外吉他指弹一般都会有属于自己风格的乐曲，每一种乐曲风格所传达出来的情绪都不同。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。