二胡跳弓怎么练，二胡跳弓技巧视频

很多朋友对于二胡跳弓怎么练和二胡跳弓技巧视频不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、拉二胡的技巧
• 2、二胡正确的持弓手法
• 3、二胡跳弓技巧

拉二胡的技巧

很多人都在向往着熟练的演奏二胡，那么拉二胡有哪些技巧?下面我整理了拉二胡的技巧，供你阅读参考。

拉二胡的技巧：滑音

滑音，就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。滑动的 方法 不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);从滑动的方向来讲，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);从滑动的时间来讲，有先滑音(滑音出现在本音之前)和后滑音(滑音出现在本音之后);从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

①先滑音

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。

②后滑音

出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。

③连结滑音

连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

④转滑音

转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。

转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙簇民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

运用滑音注意事项

在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。

运用滑音要注意以下几点：

1) 首先明确是什么性质的滑音。如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的效果，运弓和运指应该是装饰音轻，本音重。装饰音到本音之间要过渡得自然;如果是属连结性的，要浑然一体，天在无缝。奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也较生硬。

2) 奏滑音一般来说是不容许换弓换弦的。

3) 奏滑音最要紧的是必须用得恰当。如果不頋乐曲风格和感情需要，硬塞进去一些不必要的滑音，就会使整个曲调变得油腔滑调，歪曲了乐曲的内容，破坏了乐曲的风格特点。

拉二胡的技巧：揉弦

快揉和慢揉

手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个拉奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初等的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便。

揉弦的方式大体上可分为快揉和慢揉两大类。

1、快揉

快揉亦称为“颤指”，大概是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕[FS:PAGE]受小臂的支配，作规则性的连续抑扬(不是抖动)动作，按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

2、慢揉

慢揉亦称为“吟音”，发出来的声音犹如吟哦咏叹。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，驱使指肚在按音上下之间的一小段范围内作对称性的弧形翻转。这不但一松一紧的改变了琴弦的张力，而且还一长一短的改变了琴弦的长度，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手续弦时力度的轻重、摇动的缓急，滑弦的宽狭，频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除了上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉转快揉、快揉转快揉、边滑边揉或在一句旋律中遇到音高、时值相等的音符时有些揉、有些不揉。这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另一方面决定于演奏者对乐曲内容的理解和曲调风格的掌握。根扰乐曲的内容和风格恰当地运用揉弦，是演奏者的必备技能。

如何练好揉弦

揉弦是很多弦乐器的特色技巧，它不是在短时间内就能熟练掌握的，练习时要注意以下几点;

练习揉弦最好先从慢揉着手，在此基础上再逐渐进行快揉的训练。开始就红练快揉的话，会造成按指乱动，而手腕却处于被动状态.或者揉弦时直接用手指平直地去一指一按的压弦，这样虽有类似揉弦的音响，但发音生硬而不均匀，没有规律性的抑扬起伏变化，并且不能持久

练习时虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夹住琴杆，否则会影响指头、手掌和脱关节的灵活。实践证明，一开始学拉二胡就注意到保持虎口的松动自然，对揉弦技巧的掌握就比较快。 练习慢揉时，指肚往下旋转时要适当加重触弦力度，往上翻动时则应适当减轻触弦力度。这样琴弦张力的起伏与长度的变化才能相对应。如果发生抵触现象，揉弦效果就会模糊不清，反而费力不讨好。

练习时特别不要借助手脚和手臂的颤抖而求得所谓的揉弦效果，这样不仅达不到正确的揉弦要求，发展下去还会养成很坏的习惯。

如何才能使腕关节和按指具有揉弦动作那样的灵活性呢?只有加强训练，养成一种本能的“定型”动作。一个很简单的方法就是把自己的右手腕当作“琴杆”。左手按指依次在上面留心的练习“探弦”，特别是加强对小指的揉弦动作训练。久而久之，手腕和手指的灵活性就逐渐能适应揉弦动作的需要的。

揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍。但要注意使用恰当，有些乐曲，情绪上不需用揉弦的音，采用揉弦处理后效果反而不好。每一个曲子对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。《二胡曲九首及其演奏艺术要求》(王国潼著)中说　“……揉弦能美化声音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦却有它特殊的色彩，具有揉弦所不能达到的效果。这种揉弦与不揉弦的交替使用。对于丰富指法技巧的表现力，增加乐曲的色彩和艺术感染力是极为有益的。”

拉二胡的技巧：颤音

颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。

如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬动作在弦[FS:PAGE]上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练额音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘固，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。

颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同的乐曲风格。

跳弓和顿弓

在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

在音乐作品中，要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明。如果是二胡来演奏顿音，就要用“跳弓”技巧。

什么叫跳弓呢?当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛却在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得出了短促轻巧的顿音效果。

跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓在左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢?原来，弓子的弹性是爱运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大体平衡，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是要靠我们训练手腕的灵活性，会控制、运用。弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现。怎么办呢?我们可以利用小臂的“内劲”，在中速推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重、内在。

初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声。只要弓子没出现不规则的上下摆动或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。

跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音，最适宜于表现“X xX”的节奏型;顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制，但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种名叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟悉跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支持力。

拉二胡的技巧：碎弓

碎弓是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。

奏短弓是在大臂保持松动自然的情况下支配手腕作快速的屈伸来完成的。而奏碎弓则是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，这特有的颤抖动作牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。所以有人把这带[FS:PAGE]有颤抖动作的碎弓称之谓“颤弓”或“抖弓”。

碎弓有特定的符号来标记。时值为一拍以上的音符，是在音符的右下端标上“　彡”样的三撇平行斜线;时值在半拍以下的音符，则在“减时线”上标记相应的斜撇线。例如“5356”，采用碎弓演奏的音响效果大致为“55555555　33335566”。如果整个乐段均要求用碎弓演奏，则不在乐谱中标记任何符号，而改用文字说明碎弓起止地方。

奏碎弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，同时把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦。这样，碎弓发音的均匀度和连续性容易解决。当然，左半弓或中弓也可用来奏碎弓，但对右手运弓的技巧要求更高了。

应该指出的是，奏碎弓时大臂肌肉的局部紧张与手腕的颤抖动作有一定关系，它能保证小臂有持久的“内劲”，使手腕的颤抖动作显得更为主动，更有韵律。如果我们把大臂肌肉的紧张当作是僵持无用的，完全用手腕的不规则的颤抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓效果的。

拉二胡的技巧：拨弦

拨弦技巧可分为弹拨、单拨和拉拨三类。

二胡拨弦是借用弹拨乐器的表现手法，它能使弓弦乐器发出铿锵分明的弹拨声，与弓毛擦弦声形成了色彩鲜明的音色对比，给人一种特殊的美感。

二胡的拔弦技巧可分三类，即弹拨、单拨和拉拨。

①弹拨奏弹拨的具体方法是：弓毛紧贴在外弦上，食指尖有韵律地把内弦往左后方拨动，每音只拨动一次，左手按指配合投弦的节奏去按音，严格说起来，按指的触弦应略先于拨弦。《 赛马 》中有一段旋律就是用弹拨的方式在内弦上奏出来的。由于二胡的性能、构造不具备弹拨乐器的条件，奏弹拨时又有弓子这个额外负担，因此弹奏旋律的音调和节奏不可能作更大的变化。如没有另外的乐器奏另一声部，单纯的弹拨声，反而给人一种单调、沉闷的感觉。另外弹拨效果的好坏很大程度上取决乐器的质量，所以在没有伴奏的二胡独奏中，这种弹拨的实用意义并不很大，如果有伴奏乐器，那当然又是另外一回事了。

②单拨

单拨即在拉奏的前后或间歇之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨可以拔内弦，也可以拔外弦。拨内弦以持琴的拇指较为方便，拔外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的。例如《二泉映月》，那优美的旋律中有好几处地方的拔弦就是利用食指拨的外空弦;乐曲《拉骆驼》末尾的3 63，先是用一指(二、三指也可)拔外空弦“3”，然后用拇指指尖拔内空弦“6”。由于单拔拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，因此音响效果比弹拨要鲜明一些。

③拉拨

在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳!这种又拉弦又拨弦的表现形式就叫“拉拨”。拉拔多为拉内空弦、拨外空弦。也有拉外空弦，拨内空弦的。例如根据安徽凤阳花鼓节奏写均曲调：(52弦)是采用拇指拔内空弦“5”，同时弓毛擦外空弦“2”。

上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”，另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多为擦内弦)的同时，用中指或无名指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过，这种触弦拉拨不如空弦拉拨的效果清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。

拨弦注意事项

不论弹拨、单拨或拉拨，练习时有几点必须要引起注意：

1)弓毛应避开被拨动的那根琴弦，否则根本拨不出清脆的弹拨声。

2)拨弦要用指尖(拇指应用指甲)轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。

3)拨弦的时值要准确，这[FS:PAGE]在弹拨和拉拨中显得犹为重要。

4)拨弦必须用得恰当，不可随心所欲的滥用。

二胡正确的持弓手法

二胡正确的持弓手法

二胡正确的持弓手法，正确的持弓是二胡运弓的基础，持弓是右手掌握的技巧,持好弓才能运用好各类弓法，学习二胡演奏,音准和持弓是最重要的环节之一，那么一起来看看二胡正确的持弓手法。

二胡正确的持弓手法1

二胡正确的持弓方法

初学二胡练习持弓时，先将右手伸出掌心向上，中指和无名指插入弓根与弓毛之间，然后掌心向内转动，将食指从下方拖住弓杆，拇指从上面以第一关节的指面压住弓杆，与食指第二关节看齐，手腕端平，小指自然弯曲。

〈1〉持弓时应该注意，食指第二关节与拇指的第一关节捏弓杆处，形成一个稳定的支点，也就是持弓点。这个支点在运弓手型变化中只能转动而不能移动，这在我们拉外弦时尤为突出。

〈2〉由于持弓的各个指关节，在演奏内、外弦时的作用各有不同，在奏内弦时食指和拇指撑住弓杆，无名指和中指勾拉弓毛;在奏外弦时，中指第二关节向外抵住弓杆，再与拇指、食指在支点形成“压”、“托”、“顶”三个方向的合力关系，简单的记住：“外弦操杆，内弦操毛”。

〈3〉在持弓时手指各关节的松紧要恰当掌握，握弓不能过紧也不能太松，在练习中多体会的领悟。

二胡跳弓常出现的问题

(一)出噪音和和发音不结实问题。初学者首先必须让弓子跳起来，出噪音和发音不结实都是次要问题。要使弓子跳起来，就必须尽量减少对弓子的控制，使弓子尽可能获得解放才能内外振动。刚学会起跳时，发音肯定粗糙而发虚(特别是推弓)，有时还会出现跳离琴筒一公分左右撞击琴弦的情况。当起跳很有把握时，就要对牵引力和冲力进行适当的控制。

把冲力和弓子的振幅控制均匀，把弓毛和琴弦的磨擦点控制得基本稳定，不能跳离琴筒太多。弓子像短弓一样平直地左右运动(弹动)，使发音清脆而结实。

(二)初学时还会碰到撞击另一根弦的情况，需要对弓子的振幅进行控制，让弓毛反弹时不要碰到另一根弦。有些同行用调整用弓角度的办法把琴柱当成反弹的支撑来解决不碰弦的问题，这会给演奏带来更大的困难，是不可取的。其实只需对弓子的振幅进行有效地控制，就很容易解决这个问题。

(三)为了加强自然跳弓的艺术表现力，在熟练地掌握了基本方法后，还必须练习渐强渐弱的力度变化。不但能在每拍的第一个音演奏重音，还须学会在其它音上演奏重音。强奏的方法是，在加大牵引力(对外顶和对内压)的同时，必须加大弓运动的长度，这时弓手对琴弦的撞击力就更大，发音透而强。

(四)拉弓强而推弓弱是初学者常踫到的问题。尤其是用拉弓起跳更为明显。必须加强推弓起跳的练习，才能解决好推拉音量平衡问题。待解决好后，在乐曲中还是使用拉弓起跳为宜。

二胡的坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓(持弓的错误方法)

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

二胡正确的持弓手法2

学拉二胡基本手法1白斩鸡：

一开始劲头十足，买琴抄谱，四处求学。一旦发现天天杀鸡，手指不灵，臂酸指疼，加之亲友热讽，邻里指责，悔之当初。解法：和跑步一样，距离与疲劳开始成正比，平衡点是疲劳极限，一过平衡点，疲劳惯已，直冲终点。

—坚持!度过困难期。等到坚持下来是杂音减少，音阶直通。但是按音不准恼火不已。什么是头啊?解法：熟能生巧，专业的都要走这一步，说不定他们一开始还不如你呢—挺住，你要升段了!提醒：有些坏习惯如持弓、运弓短、手型向内等开始产生。对着录像镜子及时纠正。

学拉二胡基本手法2、破门而入 ：

经过你的执着反复的摸音阶拉练习曲，你的弓稳了，音也找到感觉了能够拉一些三级左右的练习曲和歌曲，可以说你入门啦，但是音准还未解决，加上换把生硬。不好听，望着以后的难度大的曲目，人家怎么拉得这么好，音如何一找就来呢?

解法：你见过演杂技吗?台上的几分钟台下不知道要练多少时间才能有台上的准确，你的手就是在二根弦上演杂技需要反复的复位、形成条件反射。几百次的轮训，肯定提高准确率，我称他为入轨。这时一般老师要练平慢曲子，但是我的意见注入快速运弓的基本概念，找些小型的16分音符的片断接触中、快速的运弓，随着你的琴声快速的迸出，对建立信心、左手活指、提早进段打下基础。

学拉二胡基本手法3、平淡迷茫 ：

你的长时间的感知把你的音渐渐拉实了，音准也不错了，但只是干干的大白音，听听带子，怎么就叫个味呢?解法：这时候你的胚子，框架打好了，需要往里面添砖加瓦，不要着急，你才完成了土建任务，还要有个二次装修的过程。开始练揉弦、打音、搂音、滑音等基本的装饰材料准备开工。按照我讲过的选型方法，找曲子把每个装饰音标好进行二次工程，开始较为生硬，习惯就能放松，一放松就出来就自然了。

学拉二胡基本手法4、破篙而出：

看到你具备一定的技巧了，简单的独奏曲较为流畅了，味道也初具成型了，不要得意，你的.一些坏习惯和快弓成为你的拦路虎。渐渐的再向下拓展难以逾越。你的紧张、痉挛跌跌爬爬开始怀疑动作、怀疑天分。解法：这个阶段中的问题还不是最艰难的，只要效率得当、方法无大错、多练是根本。有时有练的很烦感觉，没关系，休息!快弓练习有短暂的疲劳症

。越是这个时候越表明，你又要进步了。这时越练越糟，不妨休息一两天。再拿起你就会发现可以过了，再巩固熟练，你就可以到下一段了。如果说前面都是线性的进步，此段的斜率陡减，很有可能成为水平直线。这一段需要很长的时间，有相当一部分人还在这段徘徊。心理方面一定要超前，业余的能过这一关的，你也能!要艰苦练习与冬眠修身结合迂回前进。

二胡正确的持弓手法3

二胡的演奏方法

一、坐姿

椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。

身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二、持弓

右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。

演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

三、持琴及按弦

二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。

在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。

拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

四、长弓

拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。

推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

五、换弦

换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。

在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。

快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。

在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

六、分弓

分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

七、连弓

用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。

但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：

1、要合理地分配弓段。

2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。

3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。

4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。

二胡跳弓技巧

跳弓是利用弓子的弹跳力，奏出短处而富有弹性的跳音的一种弓法技巧，它具体又分为控制跳弓与自然跳弓两种。

1、控制跳弓技巧：

主要是依靠小臂的动作来控制，加上手腕与手指相应配合，在弓毛擦弦发音后，迅速向上跳离琴筒，使发音短促、有力。在演奏时，手腕要很好地控制好弓子，其小臂运动的“轴”在肘部，使弓子在两根弦之间上下跳动。控制跳弓在乐曲中常 其它弓法结合一起使用，即使单独使用，也只限于数小节的范围内，极少有大篇幅的连续运用。 演奏控制跳弓要注意小臂、腕部和手的密切配合。当弓子跳离琴筒的一瞬间，臂、腕、手都要迅速地松弛一下，让弓子自由地落回琴筒，这样奏出的效果才能短促、干净而富有弹性。要避免动作过于紧张，以致发音僵硬的不良倾向。

2、自然跳弓技巧：

右手食指、中指和拇指控制住弓杆。如弓毛较松，可用叠持法（即无名指可叠在中指下面）将弓毛绷紧，也可预先将弓毛调节到稍紧的状态。选择好弓子的最佳弹跳点。这个弹跳点是根据乐曲速度而定的，速度越快，弹跳点越是靠近弓尖部位，反之，则靠近中弓部位，一般都在弓子左四分之一的位置上。将弓杆稍稍抬离琴筒，放松手腕。小臂动作与快弓一样，把运动的“轴”放在小臂中间部位，由大臂带动小臂，通过“轴”的动作甩动手腕。因腕部非常松弛，造成手甩动的幅度大于小臂运动的幅度，因而使弓子“∧∧∧∧”状运动。这样，起弓的一瞬间弓毛与弦接触摩擦发声。之后，由于手腕的甩动，手在一段短暂的弧线运动时对弓子失去原有方向的支撑力，弓子就在自身弹性的作用下弹离琴弦。手腕再次甩过来，当手与小臂呈垂直状态的一瞬间，手指又对弓子施以一个支撑力，使弓毛第二次与弦接触摩擦发声。如此循环往复，弓子就会在两根弦之间均匀地跳动，从而奏出短促的、均匀的快速跳音来。

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